Сарабанда гендель о чем
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Интересы
—Постоянные читатели
—Статистика
strong>Гендель «Сарабанда»
Гендель «Сарабанда»
ПОПУЛЯРНАЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ КЛАССИКА
«САРАБАНДА»
Георг Фридрих Гендель
В 17-18 вв. облагороженный вариант этого танца распространился в Западной Европе как бальный танец.
С середины 17 века сарабанда становится постоянной частью классической инструментальной сюиты, признанными мастерами которой являются Бах и Гендель.
Сюита d-moll Георга Фридриха Генделя была написана для клавесина. Сарабанда, по классической традиции, является одной из её частей.
Позднее популярность Сарабанде принесли её переложения для симфонического оркестра. Именно в оркестровом исполнении она наиболее известна слушателю.
Удивительно простая, легко запоминающаяся тема Сарабанды Генделя всегда эмоционально действует на слушателя. Возможно, поэтому в настоящее время многие композиторы создают ремейки Сарабанды в разных современных музыкальных стилях.
Георг Гендель. Сарабанда
Народный рейтинг популярности: 205089
Георг Гендель. Сюита ре минор для клавесина. Сарабанда | The Keyboard suite No 4 in D Minor, HWV 437, Sarabande
Прозвучала в самых драматических эпизодах фильма Стэнли Кубрика «Барри Линдон».
Сарабанда из сюиты ре минор для клавесина Генделя. Четвертая часть из сюиты ре-минор для клавесина (HWV 437) была сочинена между 1703 и 1706 годами.
Барри Линдон
Величественная «Cарабанда» Генделя прозвучала в самых драматических эпизодах фильма Стэнли Кубрика «Барри Линдон», после чего получила дополнительную известность и вошла в список самых популярных сочинений композитора.
Классику (как любой драгоценный антиквариат) значительно усиливает связанная с ней история. Вы очень поможете проекту, дополнив приведённое выше описание, предложив для иллюстрации картинку, или видео, или интересный факт.
Комментарии (6)
Возможно, точно такое предложение уже есть в Копилке идей, проверьте, пожалуйста. Тогда обязательно поддержите идею дополнительным комментарием в её поддержку, и это непременно ускорит добавление.
Не стесняйтесь оставлять замечания, если, по Вашему мнению, произведение озаглавлено неправильно либо некорректно.
Добрый день)
Подскажите где можно купить виниловую пластинку на которой будет данное произведение?
The Keyboard suite No 4 in D Minor, HWV 437, Sarabande.
Уже обыскал, что мог в интернете)
Анна, спасибо за подсказку!
Вопрос про «Сарабанду» добавили. Что касается трио Шуберта, то оно использовалось во многих фильмах.
Присоединяюсь. Барри Линдон очень музыкальный фильм. Тем более, насколько мне известно, Сарабанда Генделя в своем современном виде появилась именно благодаря этому фильму и работе композитора Леонарда Розенмана.
В викторине по классической музыке содержится ошибка: вместо указанной вами Сарабанды Генделя на самом деле звучит Фолия из сонаты А.Корелли.
Софья, мы перепроверили. Звучит именно Сарабанда из сюиты ре-минор для клавесина Генделя (HWV 437)
Вам нужны доказательства?
* Отрывки «Георг Гендель. Сарабанда» использованы в качестве цитаты в информационных целях, а также в целях раскрытия творческого замысла автора.
Как народный танец стал похоронным маршем
В музыкальных и танцевальных энциклопедиях можно найти множество определений для испанского танца сарабанда. По одной версии, это резвый озорной танец с фривольным подтекстом, исполняемый одной или несколькими женщинами под сопровождение кастаньет. По другой – это медленный придворный танец. Третья обозначает сарабандой размеренный шаг похоронного шествия. Есть ещё и четвёртый вариант: коллективное исполнение вальса с характерным «испанским» движением рук. Какое же из этих определений верное?
Историческая справка
История сарабанды (исп. zarabanda) довольно запутанна. Авторитетные источники склонны считать родиной народного танца Андалусию. На южной оконечности Европы, переняв арабско-мавританские напевы, крестьяне справляли «Праздник урожая» и танцевали достаточно фривольный танец в размере ¾. Исполнялся он в паре (что сулило плодородие) или только женщинами. В качестве аккомпанемента выступали барабаны, кастаньеты и голосовое пение. Если проводить аналогию, то танец больше походил на вакханалию или языческие пляски. Сарабанда была настолько популярна, что о ней упоминали классики испанской литературы – М. де Сервантес, Лопе де Вега, Э. Наварро.
В XVI веке о ней писали так:
«Смелая девушка берет пару кастаньет, которыми она сильно стучит в такт своим красивым ногам; кавалер бьет в бубен; звеня от толчков, бубенчики словно предлагают девушке сделать прыжок; и, грациозно меняясь местами, они начинают танцевать, лаская взор красивыми сочетаниями [поз и движений]»
Темпераментными танцами сопровождались народные гуляния и сельские ярмарки. Живая музыка и озорные пляски не могли не привлечь внимание композиторов, а вместе с ними и католических священников. Первые пытались переложить музыку на ноты, вторые – запретить подобное фривольное поведение среди своих прихожан.
Бесовская пляска
Католические священнослужители всё больше выражали негодования народным, живым танцем. Его называли «бесовской пляской», «безобразием» и «насмехательством над Церковью». Само собой разумеется, что набожное испанское население и не думало как-либо выражать танцем свою неприязнь к религии. Просто люди желали хорошо провести время во время праздников. И за это их наказывали плетьми, накладывали штрафы и даже ссылали на галеры. По этой же причине именитые композиторы и не думали воссоздавать столь запретную музыку.
Священное шествие
Превращение подвижного народного танца в размеренное похоронное шествие произошло из-за своеобразной подмены понятий. Во-первых, в XVI веке было принято медленно шествовать с гробом на кладбище, а возвращаться быстро и приплясывая. Во-вторых, ритм сарабанды во многом соответствовал тем самым движениям, которые сопутствуют обходу скорбящих вокруг гроба при прощании в церкви. В-третьих, испанское слово zarabanda (собственно сарабанда) созвучно понятию Sacra Banda (с испанского – священное шествие). Произошло то же самое, что и с русским словом погост (постоялый двор) превратившимся со временем в синоним кладбища.
Преобразованию способствовали и переложения композиторов народной музыки на ноты. Поскольку каждая работа должна быть оплачиваема, то музыканты сочиняли композиции в угоду заказчикам. Так, сохраняя испанскую характерность и звучание, сарабанда постепенно становилась всё более размеренной. На протяжении сотни лет существовало две версии танца: медленная и быстрая. Отголоски этого противоречия ещё можно услышать среди сочинений Антонио Вивальди.
Придворный танец
В XVII веке французские танцмейстеры решили объединить обе версии сарабанды. В итоге получился медленный танец sarabande в размере 6/8, напоминающий менуэт. Пары величественно и целомудренно делали четыре шага вперёд и четыре шага назад. Грациозность исполнения и характерные для народного танца фигуры в замедленном ритме стали отличительной частью новой сарабанды. Вскоре из Франции танец распространился по всей Европе и стал достаточно популярным.
Темп сарабанды был гораздо медленнее менуэта и всё более подходил для траурных шествий. В литературе стали всё чаще встречаться пассажи «смерть танцует сарабанду», аллегорически обозначая случаи эпидемий.
Наиболее известные композиции
К написанию сарабанды прибегали многие из известных композиторов. Так, первой печатной версией считается сочинение Дж. Монтесардо, созданное им во Флоренции в 1606 году. Но ещё полувеком ранее созданная П. де Фреджо сарабанда использовалась для сопровождения погребального шествия. К сожалению, она не сохранилась до наших времён, а сам композитор был осуждён инквизицией.
В 1612 году М. Преториус издал сборник пьес «Терпсихора», значительную часть в которых занимали сарабанды. У Ж. Б. Люлли танец стал основой балетных спектаклей. А. Корелли в своём сборнике «Фолия» обыграл 23 вариации на тему народного танца испано-португальского происхождения.
Размеренный шаг, медленный темп, возврат к трёхдольному метру (3/4 или 3/2) с акцентом на второй доле – вот основные признаки сарабанды. В таком привычном виде её можно услышать у:
Неоклассические тенденции сарабанды встречаются у Дебюсси в «Образах», в балете И. Стравинского «Агон».
Использование сарабанды
Современный ритм жизни настолько скор, что медленная музыка настраивает слушателей на минорный лад. Не случайно все перечисленные выше композиции ныне входят в репертуар похоронных оркестров.
В кинематографе к жанру сарабанды обращались:
Возможно, вам будет интересно:
LiveInternetLiveInternet
—Поиск по дневнику
—Рубрики
—Метки
—Музыка
—Подписка по e-mail
—Статистика
История сарабанды
История сарабанды
САРАБАНДА — старинный испанский танец, известный с XVI века. Ранние испанские документы свидетельствуют также о связи сарабанды с латиноамериканским (в частности, мексиканским) танцевальным фольклором.
Этимология названия не установлена. Одни исследователи утверждают, что оно происходит от названия инструмента, служившего аккомпанементом при пении. Другие считают первоисточником еврейское слово Zara, что означает «ходить кружась», третьи — словосочетание sacra banda — церковный обряд в Испании, род крестного хода в страстную пятницу вокруг плащаницы. Единого мнения по поводу возникновения этого танца нет. Вероятно также, что сарабанда происходит от одного из видов танца урожая, распространенного в Андалусии с XI века.
Ранние формы сарабанды, очевидно, различались по образному строю и характеру. Поначалу это был народный танец живого, озорного, темпераментного характера, аккомпанементом которому служили кастаньеты, гитара, удары барабана. Его исполняли только женщины под песни, считавшиеся неприличными. «Танец-песня sarabanda, писали о нем современники, — неприличен по словам и отвратителен по движениям». Из дошедших до нашего времени источников можно узнать, что в 1583 году за исполнение его иезуиты изгоняли девушек из королевства, а мужчин, наказав 200-ми ударов плетьми, отдавали на 6 лет на галеры. Несколько позднее — уже в XVII в. — доносятся известия из Италии: «Горе нечестивцу, насадившему у нас этот варварский танец». У себя на родине сарабанда была запрещена Кастильским советом в 1630 году, попав в разряд непристойных танцев.
А вот так звучит современное исполнение сарабанды:
Но все же, несмотря на запрет, сарабанда постепенно становится одним из популярных придворных танцев в Испании и приобретает торжественный, величавый характер. За пределы Испании попадает во 2-й четверти XVII века. Здесь она становится сольным парным танцем с более спокойным ритмом. В Париже сарабанду впервые исполняли на балу, данном Людовиком XIV в честь свадьбы герцога Бурбонского. Характер ее, по свидетельству очевидцев, был чопорный, медлительный. В Англии бытовал преимущественно быстрый тип танца, в немецких источниках того же периода содержатся обе ее разновидности.
Известный балетмейстер и педагог Карло Блазис в одном из своих трудов дает краткое описание сарабанды: «В этом танце каждый выбирает себе даму, к которой он неравнодушен. Музыка дает сигнал, и двое влюбленных исполняют танец, благородный, мерный, впрочем, важность этого танца нисколько не мешает удовольствию, а скромность придает ему еще больше грациозности; взоры всех с удовольствием следят за танцующими, которые исполняют различные фигуры, выражают своим движением все фазисы любви».
Впоследствии сарабанда стала также применяться во время торжественных погребений при отдании посмертных почестей усопшему (чем соответствует похоронному маршу XIX века).
Танец в XVII веке был важной частью придворного ритуала и жизненного уклада аристократии. Он даже менял политические реалии. В «Трех мушкетерах» Дюма не зря упоминается история с сарабандой, ставшая причиной ненависти кардинала Ришелье к королеве Анне Австрийской. (Сарабанда – испанский танец, который влюбленный в королеву кардинал, если верить мемуарам современников, станцевал перед Анной, жестоко высмеявшей поклонника). При дворе французских монархов танец процветал – его обожали оба Людовика, Тринадцатый и Четырнадцатый. В придворных спектаклях, балетах и маскарадах складывались балетные позиции, оттачивались па, происходила театрализация действия. И появились книги, в которых обобщался накопленный опыт. Учебник Фейе – итог нарастающего профессионализма. Автор впервые использовал специальные знаки нотации, в которых графически зафиксировал танцевальные фигуры. Кстати, Фейе придумал и слово «хореография» (от греческих слов «запись пляски»).
Первый печатный образец сарабанды содержится в сборнике 1606 г. В 1612 году М. Преториус опубликовал большое число сарабанд в сб. инструментальных пьес «Терпсихора». В источниках танец нередко фигурирует наряду с чаконой и сегидильей.
С середины XVII века сарабанда становится постоянной частью инструментальной танцевальной сюиты (в которой она занимает место перед заключительной жигой) и номером в опере и балете (Люлли «Триумф любви» и др.). Это способствовало кристаллизации ее жанровых признаков — медленный танец-шествие торжественно-сосредоточенного, скорбного характера, 3-дольный метр (3/4 или 3/2), акцент на второй доле такта.
Наивысшими достижениями в этом жанре являются сарабанды из инструментальных сюит Генделя и Баха.
Фильм Ингмара Бергмана, который вышел на экраны в 2003 году (последняя работа знаменитого шведского кинорежиссёра), называется «Сарабанда» (швед. Saraband). По словам режиссёра, «Название вызывает ассоциации с замечательной виолончельной сюитой Баха. Сарабанда — это танец, который танцует пара… Фильм следует структуре сарабанды: здесь всегда присутствуют двое — во всех десяти сценах и в эпилоге». Среди музыки, звучащей в картине, есть и «Сарабанда» Иоганна Себастьяна Баха.
Сарабанда из Сюиты № 2 си минор И. С. Баха
Георг Фридрих Гендель
Сегодня, 23 февраля, родился великий немецкий… нет, английский?… Да, скорее английский, композитор – хотя и немец по происхождению да и выходец из Германии – Георг Фридрих Гендель (Georg Friedrich Händel [нем.], George Frideric Handel [англ.]).
Родился он в том же году (в 1685), что и его великий современник Иоганн Себастьян Бах.
Два великих композитора – в один год! Два гения барокко! И оба со сложнейшей и драматичнейшей судьбой.
Как ни противился отец, мальчишка уже в 4 года научился играть на клавесине. Самостоятельно. По ночам. На чердаке, куда клавесин от него спрятали… А в семь лет Георг уже вовсю играл на органе…
Ну какая профессия могла «светить» такому ребёнку. Уж точно не юрист, как этого хотел отец…
Музыка, которая прозвучит сейчас – это фрагмент (третья часть) Сюиты № 11 ре минор для клавесина (Keyboard Suite 11 in d moll). Называется эта третья часть «Сарабанда».
Исполняет замечательный хорватский пианист Максим Мрвица (Maksim Mrvica) – лауреат Международных конкурсов пианистов имени Николая Рубинштейна в Париже (1999) и конкурса пианистов в Понтуазе (2001).
В общем, мальчик, а затем юноша, стал учиться музыке, всё более совершенствуясь и как музыкант, и как композитор. Он научился виртуозно играть не только на клавесине и органе, но и на скрипке и на гобое.
После смерти отца в 1697 году Гендель решил целиком посвятить себя музыке. И, хотя в 1702 и в начале 1703 года он учился на юридическом факультете Университета в Галле, он, одновременно уже преподавал теорию и пение в протестантской гимназии, а также был музыкальным руководителем и органистом в соборе. В 1703 году Гендель уехал в Гамбург, где занял место второго скрипача, клавесиниста и дирижёра Гамбургской оперы.
В Гамбурге он в 1705 году написал и поставил свою первую оперу «Превратности царской судьбы, или Альмира, королева Кастильская». С тех пор оперный жанр занял основное место в его творчестве (Генделем написано свыше 40 опер). Следующая его опера – «Агриппина» (1709) – принесла Генделю славу.
С 1706 по 1710 годы Гендель провёл в Италии. Он с огромным успехом выступал в концертах как исполнитель-виртуоз на органе и клавесине, часто состязался в мастерстве с итальянскими музыкантами, в том числе с ещё одним своим одногодкой, знаменитым в будущем композитором Доменико Скарлатти.
Из Италии Гендель отправился обратно в Германию, в Ганновер, где занял место придворного капельмейстера, а затем в Лондон. Здесь он в 1711 году поставил свою оперу «Ринальдо».
Начиная с 1712 года композитор жил в основном в английской столице. Ему оказывала покровительство вначале королева Анна Стюарт, а после её смерти – король Георг I.
Вызвать интерес у англичан Генделю помогло то, что, тщательно изучив творчество умершего сравнительно недавно (в 1695 году) любимца англичан великого Генри Пёрселла, он смог хорошо прочувствовать особенности английского музыкального барокко, его отличие от барокко немецкого, и внести нужные коррективы в собственное творчество.
С момента открытия в 1719 году оперного театра «Королевская академия музыки», во главе которого встал Гендель, наступила пора его блестящей славы. Одна за другой из-под его пера выходили его замечательные оперы…
В 1727 году Гендель стал английским подданным.
В 1728 году из-за денежных затруднений оперный театр закрылся. Для Генделя наступила тяжёлая пора, он пытался создать новый театр, неоднократно ездил в Италию. Все эти неурядицы подорвали его здоровье: в 1737 году у него парализовало правую сторону тела. В течение 8 месяцев он вообще не мог работать, но уже в 1738 году им была написана очередная опера – «Ксеркс».
Однако следующая опера Генделя – «Дейдамия», написанная им в 1741 ггоду – провалилась, и больше он опер не писал, предпочтя им жанр оратории, в котором с не меньшим размахом выказал всю силу своего гения. Среди лучших образцов этого жанра – «Саул», «Израиль в Египте», «Мессия», «Самсон», «Иуда Маккавей» и другие – всего он написал 32 оратории.
Кроме ораторий Генделем было написано около 100 кантат, а для оркестра – 18 концертов под общим названием «Concerto Grosso» («Большие концерты»). Кроме того, Гендель написал множество церковных хоралов, органных концертов, камерной вокальной и инструментальной музыки, а также ряд произведений «популярного» характера («Музыка на воде», «Музыка для королевских фейерверков», Concerti a due cori [концерт двух хоров]).
Но при том, что величие творчества Генделя воплотилось в основном в его операх и ораториях, среди основной массы народа наибольшую популярность получили его инструментальные сочинения, в первую очередь «Concerto Grosso» и инструментальные сюиты, особенно клавесинные.
А теперь вы можете послушать как примерно звучит это же произведение в оригинале, хотя и не в исполнении на клавесине, а на рояле.
Играет Рача Ародаки (Racha Arodaky) – родившаяся в Дамаске сирийско-французская пианистка, учившаяся, к слову сказать, и в Московской консерватории.
George Frideric Handel. Sarabande. From Keyboard Suite 11 in d moll.
Кому-то, возможно, будет интересно послушать, как звучит «Сарабанда» Генделя в переложении для гитары, особенно если исполнителем является великий гитарист, отец современной академической гитары – Андрес Сеговия (Андрес Сеговия Торрес маркиз де Салобренья – Andres Segovia Torres marques de Salobreña).
George Frideric Handel. Sarabande. Andres Segovia.
В 1975 году на экраны мира вышел четыреждыоскароносный английский фильм знаменитого американского режиссёра Стенли Кубрика «Барри Линдон» (Barry Lyndon), который большинством критиков и специалистов признаётся одной из вершин исторического («костюмного») кино. И один из этих четырёх «оскаров» фильм получил за музыку, которая основывалась на трёх музыкальных темах. Не буду говорить о двух из них, нас в данный момент не касающихся, но третья – основная – тема, тема самого Линдена – это и была «Сарабанда» Генделя.
Выбирая главную тему, Кубрик, по его словам, прослушал все имевшиеся тогда в продаже пластинки с записями музыки XVII–XVIII веков. Однако, по его мнению, музыка того времени лишена драматизма «в современном понимании слова», тем более, музыка клавесинная. Было решено «драматизировать» её путём соответствующей оркестровки. Эту работу достойно выполнил дирижёр Леонард Розенман (Leonard Rosenman), который и записал «Сарабанду» с Лондонским Национальным Филармоническим оркестром.
George Frideric Handel. Sarabande. National Philarmonica Orchestra, conductor Leonard Rosenman.
В фильме Кубрика «Сарабанда» Генделя должна была воплощать неумолимость рока. «Она должна была соединять события и идеи, навязчиво следуя за главным героем от крестьянской юности до вельможной зрелости, служить фоном для сцен дуэлей, напоминая о неизбежности судьбы и ничтожности человека перед нею. Она же должна была поставить точку в музыкальном строе киноленты».
Но вернёмся в Генделю. После 1752 года у него сильно ухудшилось зрение. Успех давался дорогой ценой и не сразу. Неприязнь со стороны английской аристократии, саботирующей исполнение ораторий, материальные затруднения, сверхнапряженная работа вновь привели к резкому ухудшению здоровья. С марта по октябрь 1745 года Гендель находился в тяжёлой депрессии.
Но титаническая энергия композитора победила вновь.
В стране резко изменилась политическая ситуация и перед угрозой нападения на Лондон Шотландской армии у англичан мобилизовалось чувство патриотизма. Их настроению вдруг оказалось созвучным героическое величие генделевских ораторий. Гендель, тоже вдохновленный национально-освободительными идеями, написал две грандиозные оратории – «Ораторию на случай» (1746), призывающую к борьбе с нашествием, и «Иуду Маккавея» (1747), представляющую собой могучий гимн в честь побеждающих врагов героев.
Гендель стал кумиром Англии.
В конце жизни Гендель вообще ослеп (в 1751 году), но, будучи уже совершенно слепым, продолжал играть на органе и дирижировать концертами. Так, за неделю до смерти, он руководил исполнением «Мессии» в театре «Ковент-Гарден».
Гендель умер 14 апреля 1759 года. Похоронили его – как он и хотел – в Вестминстерском аббатстве. Гроб провожало около трёх тысяч человек, и на погребении пел сводный хор аббатства, собора св. Павла и Королевской капеллы.
Всё-таки Гендель был великим английским композитором.
Преклонение перед ним испытывали все композиторы, как XVIII, так и XIX веках. Генделя боготворил Бетховен…
Первое произведение Генделя, которое я услышал в своей жизни – и опять всё по тому же абонентскому громкоговорителю, который украшал стены подавляющего числа домов и квартир в Совестком Союзе – называлось «Пассакалией» и тоже оказалось в конце концов частью клавесинной сюиты. По радио её передавали в исполнении очень популярного в те времена Ансамбля скрипачей Большого Театра Союза ССР под управлением Юлия Реентовича.
.
Георг Фридрих Гендель. «Пассакалия» («Passacaglia»). Исполняет Ансамбль скрипачей Большого Театра Союза ССР, руководитель Юлий Реентович.
«Пассакалия» является 6-й, последней частью Сюиты № 7 соль минор для клавесина (Suite de pièce, Vol. 1, No. 7 [g-moll], HWV 432). Примерно так она звучит в оригинальном варианте.
Георг Фридрих Гендель. «Пассакалия» («Passacaglia»). Из сюиты № 7 соль минор для клавесина (Suite de pièce, Vol. 1, No. 7 [g-moll], HWV 432).
Желающие могут послушать «Пасаккалию» в переложении для скрипки и альта в исполнении двух выдающихся музыкантов современности – Виктора Третьяков и Юрия Башмета.
Георг Фридрих Гендель. «Пассакалия» («Passacaglia»). Исполняют Виктор Третьяков (скрипка) и Юрий Башмет (альт). Международный конкурс молодых исполнителей «Новая волна». Запись по трансляции, канал «Россия 1» 05 октября 2015 года.
А также потрясающее, необыкновенное исполнение «Пассакалии» на балалайке.
Георг Фридрих Гендель. «Пассакалия» («Passacaglia»). Исполняют Сергей Кириенко (балалайка) и Дмирий Кривоносов (фортепиано). Запись сконцерта (Ростов-на-Дону, 15.04.2012).
Ну, и – кому интересно – один из знаменитых «Кончерто Гроссо» («Concerto Grosso» ) Генделя – «Concerto Grosso» G moll. Op. 6.