почему марвел так популярен
Учёный раскрыл секрет популярности фильмов Marvel про супергероев
По его мнению, целой серии успешных кинофраншиз Marvel обязана отходу от классического образа супергероя-одиночки, противостоящего разнообразным злонамеренным организациям. Теперь супергерои сами стали частью больших организаций. Они продвигают их идеалы, выступают от их лица и нередко обязаны таким структурам своими суперспособностями. Marvel «прочувствовала» новый социальный тренд и «переформатировала» сюжеты своих фильмов в соответствии с ним.
Кадр фильма «Мстители»/ © Кинопоиск
Учёный из Калифорнийского университета в Беркли объяснил, почему фильмы кинематографической вселенной Marvel («Мстители», «Железный человек», «Стражи галактики») стали самыми популярными в жанре кино про супергероев. По его мнению, Marvel поймала волну нового отношения общества к людям со сверхспособностями: они теперь не герои-одиночки, а лояльные служители организации, которая никогда не ошибается. Эта теория излагается на страницах журнала Journal of Popular Film and Television.
В первых блокбастерах про супергероев («Супермен», «Бэтмен», «Человек-паук») они всегда были одиночками, которых власти и общество держали под подозрением. Кроме того, все ранние фильмы отличает неприязнь к большим организациям. Супергерои — всегда одиночки, а их противники возглавляют тайные общества или корпорации («Лига теней», LexCorp Лекса Лютора, OsCorp будущего Зелёного Гоблина) или по крайней мере банды, как Пингвин. Официальные же организации (полиция) или бездействуют, или, в худшем случае, пытаются остановить и наказать супергероев за то, что те берут закон в свои руки.
Популярностью своих фильмов Marvel обязана новому образу супергероя
— теперь это не гордый одиночка, а рядовой член организации с великой миссией!
Кадр фильма «Мстители»/ © Кинопоиск
Во вселенной Marvel эта чёткая картина меняется. Например, в фильме «Первый мститель: другая война» (2014) оказывается, что проект «Озарение»(призванный уничтожать угрозы до того, как они проявятся) — это не идея секретной организации по борьбе с преступностью (ЩИТ). В фильме ЩИТ оправдывают, так как в жестоких проектах оказывается виноват не параноидальный настрой руководителей организации ЩИТ, а внедрившиеся в него тайные агенты нацистской организации «Гидра».
Кульминации эти оправдания организации достигают в конце фильма, где Чёрная Вдова (Наташа Романова) выступает на слушаниях в Сенате США, посвящённых расследованию деятельности ЩИТа. Романова признаёт, что ЩИТ едва не допустил гибель тысяч невинных людей, но гордо заявляет: «Никого из агентов — и особенно супергероев — вы не арестуете, так как после роспуска ЩИТа некому будет защитить Землю». Фактически Чёрная Вдова переворачивает главный вопрос фильма: зачем мы верим супергероям, ведь мы никогда не будем доверять организациям с такими силами и полномочиями? По её версии, раз мы доверяем супергероям, их добрым намерениям, то надо доверять и организациям, в которых они работают!
Во всех фильмах вселенной Marvel организации определяют развитие сюжета: именно они делают возможными подвиги супергероев. Мстители — это не союз вольных индивидов, которые объединяются для спасения планеты от какого-нибудь злодея. Напротив, их собирает вместе ЩИТ, смиряя возникающие между ними трения. Когда Капитан Америка прикрывает своим телом гранату на строевых учениях, он уже герой — но он ничего не достиг бы без помощи армии США, которая экипировала его, предоставила неуязвимый щит, а также солдат для победы над «Гидрой» и нацистами («Капитан Америка: первый мститель»).
Или Тони Старк: на первый взгляд он кажется полной копией Брюса Уэйна (Бэтмена) — богатые сироты, изобретатели, сражающиеся со злом в своих костюмах. Но есть одно но: компания Уэйна (Wayne Enterprises) в кино упоминается только как источник финансовых средств для подвигов Бэтмена. Тони Старк — это прежде всего генеральный директор Stark Industries. Ближе к финалу «Железного человека» он организует пресс-конференцию, где раскрывает свою секретную сущность, и в итоге Железный Человек становится «лицом» компании, её сильнейшим брендом.
За что мы так любим Marvel? Причин много, но выделим главное.
В последнее время все более и более бешеную популярность стали набирать фильмы о супергероях, снятые по комиксам Marvel и DC. Страсть к супергероям не обошла и меня стороной. Я не на шутку увлеклась киновселенной. Ведь это просто нереально круто, когда ты смотришь фильм на одном дыхании и не отвлекаешься ни на секунду.
Не скрою, что большее предпочтение отдаю все-таки Марвеловской части, хотя предстоящие проекты DC набираю быструю популярность и стоит даже опасаться, как бы они не перегнали Марвел.
Так за что же мы все-таки любим фильмы про супергероев? Что же нас больше всего завораживает? Давайте посмотрим это на примере Марвел 😉
1. Эпичные моменты (спасибо спецэффектам частично)
Смотришь такой очередной шедевр, напряженный момент наступает, ты напрягаешься и тут резко тебе выдают просто нереально эпическую сценку, что аж ты выпрыгиваешь из своих штанов на радостях. Чего стоят только трейлеры.
Сюда же можно отнести знаменитый мем с Дауни.
2. Схватки героев.
Можно бесконечно смотреть на то, как течет вода, как горит костер и на круто поставленные схватки Марвеловских чувачков.
3. Моменты драмы и реальной жизни.
4. Супергерои с торсами и красавицы.
5. «Гений, плейбой, миллиардер, филантроп» и «А я больше нет?»
6. Благородство героев на первый план.
7. Героем может быть каждый.
Еще один большущий плюс смысла всех фильмов Марвел, так это то, что они подчеркивают тот факт, что если даже у тебя нет суперсилы, то ты все равно сможешь стать супергероем. Неважно как: как Стив или Питер Паркер.
8. Шуточки.
С юмором у Марвел все в полном порядке. Просматривая фильм вы не умрете со скуки.
9. Поцелуи.
Ох уж эти моменты, на которых раньше мне закрывали глаза.
10. Игра актеров.
Как было сказано выше, в пункте 4, с кастом они не ошибаются и попадают точно. Потому что пока что ни от одного актера игравшего мне пока тошно не стало. Ну разве что немного Скарлетт. Но я ее все равно люблю.
И кстати говоря, роли многих персонажей настолько подходят актерам, что ты уже не можешь нормально воспринимать его в другом фильме.
11. Саундтреки.
12. Сюжет.
Сюжет во всех фильмах не однообразный и уж точно вам не наскучит своей заезженностью. Во всех фильмах есть своя изюминка, свой индивидуальный облик, своя атмосфера.
Пы.сы. Даже если Паучка будут перезапускать 100500 раз, мы не устанем смотреть.
13. Предстоящие проекты и немереное количество супер-персонажей.
Судя по всему, они и будут нас радовать своими качественными проектами, так как умы и богатая фантазия художников и сценаристов Марвел успели за такое короткое время создать аж около 4000 героев.
14. Сериалы.
Вот в этом я могу с уверенностью заявить, что сериалы Марвел намного лучше сериалов DC. Не в обиду фанатам последнего, но мне кажется, что Марвел относится к этому делу не с меньшей внимательностью, чем к фильмам. Спецэффекты в Марвел всегда на высоте, будь это фильм или сериал.
15. Стэн Ли и другие.
Без Стэна Ли и других не было бы этого всего, так что пожелаем счастливого долголетия и Стэну и остальным волшебникам мира Марвел.
16. Злодеи.
17. Трейлеры.
Непередаваемые эмоции при просмотре трейлеров!
Дошли до края. В прокате — новый супергеройский блокбастер «Вечные». Почему это худший фильм вселенной Marvel?
В прокат выходят «Вечные» — перегруженный бессмертными инопланетными супергероями новый фильм бесконечного комиксного киносериала Marvel, снятый недавней лауреаткой «Оскара» Хлоей Чжао. «Лента.ру» рассказывает о том, чем закончилась схватка автора «Земли кочевников» с корпоративным конвейером Голливуда.
Семь тысяч лет назад десятка отважных бессмертных астронавтов, известных как Вечные, погрузилась в космический корабль и вылетела с планеты Олимпия на нашу грешную Землю. В состав экспедиции вошли: чародеи Серси (Джемма Чан) и Фастос (Брайан Тайри Генри), летающий мужчина Икарис (Ричард Мэдден), мистификаторша Спрайт (Лия МакХью), глухонемая умница Маккари (Лорен Ридлофф), орудующая выкидными мечами воительница Фина (Анджелина Джоли), весельчак Кинго (Кумэйл Нанджиани), силач Гильгамеш (Ма Дон-сок), гипнотизер Друиг (Барри Кеоган) и глава миссии Аяк (Сальма Хайек). У этой разномастной компании есть великая цель: прижать к ногтю расу девиантов — похожих на роботов-динозавров злодеев, хозяйничающих на нашей планете.
После того как задание выполнено, представители сил добра тем не менее не улетают обратно на свою Олимпию, а остаются жить среди людей. На протяжении тысячелетий они исподволь подруливают эволюционным процессом и, в общем, не возражают, чтобы им поклонялись как богам. В свободное же время занимаются кто чем — от актерского мастерства до кулинарии и тщетных, в силу бессмертия, попыток устроить личную жизнь. И вот вскоре после того, как Мстители победили Таноса, Аяк вновь собирает команду. Оказывается, что на планете вновь активизировались девианты. Более того — выясняется, что истреблением этих чудовищ миссия Вечных не исчерпывается: отправивший их на Землю бог-селестиал Аришем ведет свою, до поры подковерную игру. Впрочем, уже с первым появлением этого гиганта с головой, похожей на ожившую духовку, у зрителей обязательно возникнут сомнения в чистоте его помыслов.
Даже как-то неловко сейчас вспоминать, что пресловутая киновселенная Marvel начиналась с перезапуска карьеры Роберта Дауни-младшего. Помнится, тогда никто и подумать не мог о том, чтобы строем раз в несколько месяцев ходить за деньги на приключения людей в разноцветных облегающих костюмах. Собственно, все эти Капитаны Америки и прочие Торы до поры считались более или менее удачными приложениями к фигуре Тони Старка — плейбоя, миллиардера, гения и обладателя искусственного сердца, светившегося нездешним светом. Каждая попытка Дауни отползти в сторону оборачивалась для артиста только ростом гонорара — продюсеры Marvel понимали, что остальные Мстители зрителю не то чтобы даром не нужны, но будут приносить куда как меньше денег. Необходимо было наработать инерцию, заработать знак качества и привить посетителям кинотеатров привычку к просмотру безразмерного супергеройского сериала.
Пройдя три полных оборота, киновселенная вышла на производственные мощности и наконец выпустила из своих сетей Дауни. Теперь артист почивает на лаврах, думает, что делать дальше, и продюсирует сериал про мальчика с рогами, выживающего в пережившем глобальную катастрофу мире. Вселенная Marvel, в свою очередь, из романтического шапито превратилась в то, чем была, по всей видимости, с самого начала. Больше всего она теперь похожа на какой-то мыслящий Луна-парк, механическую матрицу, способную перемолоть и подмять под себя любые гуманистические идеи в угоду своим коммерческим целям.
Последние проекты франшизы напоминают издевательский эксперимент: взять режиссера с авторским видением и посмотреть, что с ним будет в сверхжестко очерченных рамках большого сюжета, уже намеченного продюсерами.
Ранее через эти жернова прошли Эдгар Райт (плюнувший на «Человека-муравья» еще до окончания съемок), Райан Куглер (попытавшийся сделать афрофутуризм «Черной пантеры» хоть немного убедительным), Кеннет Брана (делавший «Тору» прививку Шекспира). Теперь очередь дошла до Хлои Чжао — и это случай в некотором смысле самый вопиющий. «Вечные» выходят на экраны после триумфа «Земли кочевников», заставившей некоторых пытливых зрителей познакомиться с предыдущими фильмами Чжао — «Наездником» и «Песнями, которым меня научили братья». Чжао катапультировалась в высшую лигу не просто из независимого, а из микробюджетного полудокументального кино, в котором преимущественно непрофессиональные актеры играли более-менее самих себя. Согласие на «Вечных» вряд ли было продиктовано погоней за гонораром — просто в современной американской киноиндустрии это такое предложение, от которых пока не отказываются: может пойти под откос вся карьера.
История успеха кинематографической вселенной Marvel и ее влияние на культуру
В понедельник, 29 апреля, в России стартовал прокат финальной картины в нынешней фазе кинематографической вселенной Marvel — «Мстители: Финал» (Avengers: Endgame). Marvel совместно с Disney шли к этому 11 лет, выпустили 22 фильма и достаточно серьезно поменяли отношение сообщества к комиксам — как классическим печатным, так и к их киноадаптациям.
Я буду говорить об американской индустрии комиксов, поскольку Marvel, в общем-то, одна из американских компаний, представленных на этом рынке. Совсем недавно любовь к этим книжкам с картинками среди подростков и молодежи часто считалась чем-то постыдным. Некоторые утверждали, что любители комиксов скрываются от сурового недружелюбного мира в мире ненастоящем, прячутся от бледной реальности в кислотных красках. Комиксы были маркером не очень адаптированного в социуме индивида (хотя с этим хочется поспорить, приведя цифры посещаемости различных комик-конов: там такие толпы собираются, ой).
До кинематографической вселенной Marvel (MCU) на слуху у обывателей были, пожалуй, только Бэтмен, Супермен, Человек-паук, Халк и команда Людей Икс. Имена других супергероев можно было услышать только в кругу тех, кто комиксы читает. Я отчетливо помню, как в прописях, тренируя курсив, корявенько выводила фразу «Питер Паркер — паук» по двадцать-тридцать раз на страничке, а о многих других персонажах Marvel не слышала еще долго.
Стремясь удержаться на плаву, Marvel в начале нулевых продала права на экранизацию Человека-паука Sony, а на Людей Икс — Fox. «Паук» Сэма Рэйми — первые два фильма, по крайней мере — до сих пор смотрится интересно, а «Люди Икс» вывели на большие экраны супергеройские команды. Но чего-то им не хватало. И ближе к концу нулевых Marvel поняла, чего — цельности.
У таких крупных изданий, как DC и Marvel, персонажи разных линеек часто пересекаются друг с другом, потому как существуют в одной общей вселенной. Они могут сражаться друг с другом, просто пить кофе или же выступать против общего врага. Такими кроссоверами, создающими цельный мир вокруг персонажей, и отличались печатные комиксы от кинокомиксов. Marvel решила это изменить, перенеся на экраны не историю конкретного персонажа, но историю целой вселенной, в которой этих персонажей несколько.
Можно возразить: вот, были же «Люди Икс», там сразу несколько персонажей, и даже фильмов вышло много! Да, но эти фильмы укладывались в классическую для Голливуда тех лет линейную систему из сиквелов, приквелов, прочих продолжений и предысторий с редкими спин-оффами. Marvel же предложила развитие нескольких параллельных историй, которые связала вместе ультимативным кроссовером «Мстители» в 2012 году.
Старт MCU положила картина «Железный человек», в успехе которой даже сами создатели не были уверены на все сто. Персонаж был совсем не на слуху, в фильмах и сериалах не появлялся, за пределами США о нем вряд ли кто слышал, а в кинотеатрах гремел мрачный «Темный рыцарь» Нолана, заметно отличавшийся по характеру от фильма, поэтому затея была рискованной. Но в момент выпуска «Железного человека» Marvel и Disney уже знали, что одним фильмом — и одним персонажем — дело не ограничится.
Мало того, что Железный человек как персонаж не особо известнен, так еще и играть его поставили человека с не самой лучшей репутацией — Роберта Дауни-младшего, а в режиссерское кресло посадили Джона Фавро, которого опытным режиссером назвать сложно. Однако этот тандем и обеспечил фильму успех. Сценарий включал в себя много моментов с импровизацией, которые добавили боевику живости и человечности и помогли зрителям проникнуться достаточно спорным Тони Старком. И харизма Дауни-младшего, идеально вписавшегося в образ гения, миллиардера, плейбоя и филантропа, многих покорила.
Успех этой картины, первой в MCU, чуть омрачил провал «Невероятного Халка» с Эдвардом Нортоном, вышедшего всего парой недель позже. Этот фильм среди всех, выпущенных Marvel, до сих пор остается наименее прибыльным. Но машина по производству супергеройского видеоконтента уже была запущена и план продолжили претворять в жизнь. Вышли второй «Железный человек» и еще парочка сольных фильмов — «Тор» и «Капитан Америка: Первый мститель». Все эти картины были пронизаны отсылками друг на друга, пестрили пасхалками для фанатов и намекали на нечто большее — на тот самый кроссовер, которым славятся комиксы.
В 2012 году вышли «Мстители», в которых шесть самых разных супергероев собрались вместе, чтобы дать отпор общему врагу. Этот фильм связал всех представленных ранее персонажей между собой, окончательно определил их в одну вселенную и позволил им взаимодействовать вместе. Джосс Уидон создал из «Мстителей» идеальную развлекательную картину, наполненную экшеном, шутками, отсылками к оригинальным комиксам, человеческими взаимоотношениями и стратегически развешанными по стенам ружьями.
После них все пошло как по накатанной. Пошли сиквелы фильмов персонажей — еще один «Железный человек», еще один «Тор», еще один «Капитан Америка», расширяющие вселенную, углубляющие характеры существующих персонажей и внедряющие в нее новых. И на этом фундаменте успешных фильмов вышли абсолютно экспериментальные картины — «Стражи Галактики» и «Человек-муравей».
Комедийная космоопера, в которой одними из главных персонажей являются говорящий енот и дерево, ранее привлекла бы внимание только тех, кто читал про них оригинальные комиксы. Однако теперь же на этих персонажей, путешествующих в команде чуть менее странных существ, с удовольствием пошли смотреть те, кто до этого смотрел выпущенные ранее фильмы Marvel. Люди потянулись не только к необычным персонажам, но и к самим комиксам, и любовь к ним перестала быть стигматизированной. Комиксы стали полноценной частью современной популярной культуры, а не уделом ботаников. Причем популярность комиксов выросла не только на родине фильмов, в США, но и в мире.
Экспериментальность «Стражей» кроется не только в наборе героев, но и в самом типе картины. Это не просто боевичок — действие в нем перенесено в космос. В нем чудесный саундтрек из хитов прошлого века, идеально вливающийся в разворачивающийся на экране цирк. В нем прослеживается заложенная в «Мстителях» идея «команды поневоле» — группы людей, объединенных общей целью и вынужденных работать ради ее достижения сообща. И эксперимент удался. Лидером этой разношерстной команды стал Крис Пратт, ранее известный по комедийным ролям и привнесший эту правильную долю идиотии и комедийности в образ Звездного Лорда.
«Человек-муравей» тоже заигрывает с жанрами: его уже можно назвать криминальной комедией, поскольку центром всей истории становится очень продуманная кража. Да, эту кражу осуществляет человек, который может уменьшаться до субатомных размеров благодаря удивительному костюму. Но эй, там даже сцена сражения с главным злодеем на поезде есть, как во взрослых боевиках! Так что каноны соблюдены. Вывернуты наизнанку, обсмеяны, приправлены обычностью и неудачливостью персонажа Пола Радда, но соблюдены.
Кульминацией этой фазы стал очередной кроссовер — «Мстители: Эра Альтрона», добавивший франшизе драмы. Если раньше большинство фильмов были развлекательной жвачкой, то в «Альтроне» (а до него — еще и в третьем «Железном человеке») затронули достаточно тяжелые темы потерь, разрушений, жизни со своим прошлым и неотвратимости будущего. Фильм оказался слишком серьезным на контрасте с большинством выпущенных ранее картин, но в плане сюжета дал франшизе огромный толчок.
В третьей фазе, стартовавшей в 2016 году и завершившейся в этот понедельник, в линейках уже известных персонажей продолжили нагонять драму и серьезность, но запустили еще несколько важных проектов. Важных как с точки зрения самой франшизы, так и с точки зрения их влияния на культуру. Например, Marvel и Disney удалось договориться с Sony и частично вернуть себе Человека-паука — самого, пожалуй, известного до недавнего времени персонажа Marvel. Его появления ждали многие, поскольку история дружелюбного соседа как раз многим близка.
Его и в комиксах создавали как пример для подражания, пытаясь объяснить молодежи, что каждый может сделать этот мир лучше. У Питера Паркера жизнь вне костюма — самая обычная. Он не гонится за славой, за признанием всего мира — но он хочет этому миру, или даже хотя бы просто своему району, помочь. И такой светлый персонаж в этой вселенной попросту необходим. И кстати, если поначалу половину мировой кассы фильмам MCU делали США с Канадой, то к моменту выхода «Человека-паука» уже две трети сборов генерировали другие страны.
Кроме Питера в этой фазе дебютировал Т’Чалла, король скрытого от мира африканского государства Ваканда, и его сольный фильм внес попросту неоценимый нами, жителями России, вклад в афроамериканскую (и не только американскую) культуру. Большинство супергероев — классических, по крайней мере — это белые мужчины, и появление целого фильма от темнокожего режиссера с практически полностью темнокожим актерским составом и умело вплетенными в сюжет традиционными для Африки декорациями и культурными особенностями очень важно в современном мире.
Этим, правда, культурное влияние «Черной пантеры» не ограничилось. После выхода фильма, говорят, немало девчонок захотели стать такими же крутыми, как принцесса Ваканды Шури, и начать изучать роботехнику, физику и другие технические дисциплины. Примерно такого же эффекта, только среди мальчиков, удалось добиться релизом «Человека-паука».
Совсем недавно вышедшая «Капитан Марвел» тоже важна с точки зрения культуры, поскольку персонаж получился не классическим вариантом девушки-супергероя в обтягивающем спандексе с правильно расположенными вырезами, а озорной и практичной девчонкой, не умеющей и не желающей сдаваться. И это был первый фильм Marvel, посвященный супергероине. За все время существования компании.
«Доктор Стрендж» поднимал важные вопросы веры в себя и в мир, вопросы восприятия реальности и того, как на нее можно повлиять. Оставить в стороне сносящую крышу визуальную часть фильма, ломающую представления о пространстве и времени, тоже нельзя. И это визуальное пиршество, подкрепленное сочным экшеном и достаточно глубокой для такого фильма философией, сильно выделяет картину на общем фоне.
Заигрывания с космооперами продолжились в сиквеле «Стражей галактики», который скрестили с семейной драмой, и третьем «Торе», который после достаточно нудного второго фильма расцвел попросту психоделически. Вышел сиквел «Человека-муравья», тоже сильно напирающий на семейные отношения.
Третья фаза началась с кроссовера — им стал «Первый мститель: Противостояние», экранизирующий одно из самых крупных событий во вселенной Marvel, гражданскую войну. Отсутствие в тот момент прав на проданных Fox Людей Икс не позволило Marvel их использовать и добиться нужного масштаба, но фильм все равно продолжил доливать в кинокомиксы драмы и серьезности. Год назад вышел второй кроссовер этой фазы — «Мстители: Война бесконечности», ультимативная картина, показывающая, что даже самые крутые сверхлюди могут в итоге проигрывать. А сейчас вышла завершающая часть этой киноэпопеи длиной в 11 лет и 22 фильма, «Мстители: Финал». Трехчасовой magnum opus, подтягивающий узелки, стреляющий ружьями, развешанными еще тогда, в начале десятилетия, закрывающий гештальты и у многих фанатов вызывающий водопады слез.
В нем человечность всех персонажей достигла апогея. Каким бы сильным ты ни был, какими бы умениями ни обладал, ты все равно можешь сломаться, сдаться, или же, наоборот, держаться и по-человечески упрямо продолжать бороться. «Финал» оказался не фильмом про супергероев. В нем достаточно абсурда, но он подан просто как логические дыры, а не логические дыры в яркой обертке. Огромный накал страстей, ровно размазанная по всему хронометражу густая, гнетущая драма делают его фильмом про людей, которые просто в чем-то сильнее среднестатистического земного жителя.
Интересный момент связан с озвучкой. В первой половине фильма музыки нет. Вообще. Она появляется только тогда, когда начинается активная движуха, когда появляется, можно сказать, надежда.
Можно ли назвать фильм идеальной развязкой десятилетнего кинотеатрального сериала, основанного на комиксах? Сложно сказать. Другого у нас все равно не будет. Но это же кинокомикс, полный сюжетных дыр, и все логические провисания дают огромные возможности для спекуляций и фанатских теорий, так что каждый зритель в итоге может придумать себе все, что угодно, и собрать свою версию. В конце концов, в оригинальных комиксах существует несколько параллельных вселенных — так почему бы не создать их и в головах фанатов киноадаптации?
«Мстители: Финал», стартовавшие в мире 25 апреля, уже бьют самые разные рекорды. За первый уикенд проката в одной только Америке фильм собрал 357 млн долларов, а мировые сборы приблизились к полутора миллиардам всего за семь дней.
Я благодарна Marvel за то, что они решились на этот рискованный эксперимент. Благодаря им комиксы из развлечения для кучки любителей превратились в важнейший элемент современной популярной культуры, в особый культурный медиум, и получили дополнительное развитие. Благодаря им подростки проявили больше любви к науке. Благодаря им (и не только им), затрагивающим остросоциальные темы сексизма, расизма, бедности и ответственности, эти проблемы вышли из программы фестивального кино на большие экраны. Благодаря им линейные конвейеры сиквелов стали уступать место более разветвленным и продуманным вселенным.
Благодаря им миллионы людей из самых разных уголков нашей планеты смогли почувствовать себя причастными к общей истории. Я, к сожалению, оказалась в итоге лишней на этом празднике жизни, не смогла оценить всего драматизма, заложенного в «Финал», и принять все решения сценаристов так же близко к сердцу, как мои соседи по кинозалу, всхлипывающие в тех или иных моментах. Но все равно я рада, что Marvel рискнули — и не прогадали.