Aor что это в рок музыке
Аор. во власти сладких восьмидесятых
АОР. Во власти сладких восьмидесятых.
В восьмидесятые, когда появился тяжёлый мелодичный металл, стало ещё непонятнее и критики плюнули на определения, став называть АОР-ом любую тяжёлую музыку с обильным использованием клавишных и текстами о чистой и бескорыстной любви. Под эту гребёнку попали Def Leppard, Poison, Whitesnake, Bon Jovi и другие безумно популярные группы. И все они, конечно, достойны пристального внимания, но данную статью и раздел вообще, я бы хотел посвятить истории такого явления, как АОР и первым группам, сформировавшим его внешний вид, идеологию и музыкальную стилистику.
Вообще, идея мелодик-рока, что называется, витала в воздухе всегда. Действительно, сочетание тяжёлых (но не оглушающих) ударных в сочетании с клавишными и чистым вокалом выглядело весьма интересно и привлекательно. Оставалось только собрать это всё воедино, не побоясь выглядеть при этом несколько слащаво и даже попсово.
И здесь следует сделать ещё одно отступление и рассказать о стиле, который непосредственно предшествовал АОР-у. Речь идет о помп-роке.
Группы, появившиеся на этой волне, никогда не считались чисто помп-роковыми. Kansas скользил между арт-роком, фолком и помп-роком, Blue Oyster Cult начинали как металлисты, перейдя затем сначала в помп, потом в АОР, а после снова вернувшись в метал, а Styx и вовсе удалось стать краеугольным камнем как помп-рока так и АОР-а вообще, их знаменитый «The Grand Illusion» 1977 года в равной степени обожаем любителями обоих жанров.
Но, помимо Styx, следует признать, что важнейший вклад в развитие стиля внесли. Rainbow. Именно под их влиянием и сформировалось понятие АОРа, как достаточно тяжёлой музыки, играющей на контрастах жёстких ударных, гитарных риффов, красивых клавишных пассажей и высокого чистого мужского вокала. Более того, поздние Rainbow эпохи Джона Линна Тёрнера были именно такими и альбомы вроде «Bent Out Of Shape» (1983) и «Difficult To Cure» (1981) представляли из себя едва ли не классический АОР. Достаточно вспомнить заводные «I Surrender», «Can’t Let You Go» и «Street Of Dreams». То же можно сказать и о возродившихся в восьмидесятых Deep Purple, но это, как говорится, уже совсем другая история.
Итак, о ком же пойдёт речь в данном разделе? Я решил собрать воедино все собственные и подчёрпнутые в различной литературе сведения и выделить восемь главных команд в истории классического американского АОРа. Речь идёт о Journey, Boston, Survivor, Heart, REO Speedwagon, Toto и, уже упомянутых ранее, Styx. Если кого-то упустил, прошу сообщить мне об этом, поскольку данный раздел будет претендовать на что-то вроде ликбеза по классическому АОРу. В конце уточню, что классическим АОР-ом я называю стилистически подходящие группы, появившиеся СТРОГО в семидесятые годы. Об остальных командах я вкратце расскажу в послесловии. Итак, в путь!
С начала 80-х годов термин радио, ориентированный на альбомы, стал обычно использоваться как сокращение от «рок, ориентированный на альбомы», что означает радиостанции, специализирующиеся на классическом роке, записанном в конце 1960-х и 1970-х годах.
СОДЕРЖАНИЕ
История
Произвольная и прогрессивная
В июле 1964 года Федеральная комиссия по связи США (FCC) приняла правило недопущения дублирования, запрещающее FM-радиостанциям просто запускать одновременную передачу программ своих аналогов AM. Владельцы аффилированных станций AM / FM энергично боролись с этими новыми правилами, отложив вступление в силу новых правил до 1 января 1967 года. Когда, наконец, вступили в силу, владельцы станций были вынуждены придумать альтернативные варианты программирования.
Формат произвольной формы в коммерческом радио родился из желания недорого программировать радиоволны FM. Такие программисты, как Том Донахью из KMPX в Сан-Франциско, разработали станции, на которых ди-джеи могли свободно играть длинные музыкальные партии, часто охватывающие самые разные жанры. Песни не ограничивались хитами или синглами; действительно, ди-джеи часто играли малоизвестные или более длинные треки более новых или более предприимчивых артистов, чем их слышали на 40 лучших радиостанциях дня. Это отразило рост альбомов, а не синглов, в качестве основного художественного средства самовыражения рока в 1960-х и 1970-х годах.
За некоторыми исключениями, коммерческая форма произвольной формы просуществовала относительно недолго. По мере того, как все больше и больше слушателей приобретают FM-радио, ставки для станций становились все выше, чтобы привлечь долю рынка, чтобы они могли продавать больше рекламы по более высоким ценам.
1970-е
Что связывает форматы freeform, прогрессив и AOR, так это преемственность рок-исполнителей и песен, пронизывающих каждую фазу. Программисты и ди-джеи периодов свободной формы и прогрессивной музыки продолжали культивировать репертуар рок-музыки и стиля ее подачи, которые легли в основу AOR и радио классического рока. Те станции AOR, которые решили остаться «демографически укоренившимися», стали станциями классического рока, отказавшись от новых групп и стилей, которые их более старые слушатели могли проигнорировать. Те, кто не превратился в классический рок, обычно пытались удержать своих старших слушателей осторожными перерывами дня, играя большое количество классического рока в течение рабочей смены с 9 до 5, в то время как более новый материал играл ночью, когда база слушателей становилась моложе.
Программирование
Позже, в 1970-х, форматы AOR стали более жесткими, и выбор песен перешел к программному директору или музыкальному директору, а не к ди-джею. Тем не менее, когда станция AOR добавляла альбом в ротацию, они часто сосредотачивались на нескольких треках одновременно, а не играли синглы, поскольку они были выпущены по отдельности.
Критика
Форматы спин-офф
Музыкальные направления и стили в роке
Характеристика основных направлений в рок музыке дана очень условно и приблизительно. Глоссарий почти не затрагивает современные стили, возникшие после 70-х.
AOR (ADULT ORIENTED ROCK):
Термин, появившийся в последнее десятилетие, рок, рассчитанный на взрослую аудиторию с элементами эстрадной музыки, хард-рока и привкусом российской рок-культуры 80-х годов.
АНДЕГРАУНД (UNDERGROUND):
Для андерграунда характерны разрыв с господствующей идеологией, отказ от общепринятых ценностей, норм, от социальных и художественных традиций, нередко эпатаж публики, бунтарство. Термин относится к любой рок-музыке некоммерческого толка, несущей достаточную долю экспериментирования с формой и звучанием. Такое творчество не вписывается в существующие каноны либо по содержанию текстов, либо по форме и своему эмоциональному содержанию. По определению, такие исполнители почти неизвестны (например британская группа Dogfeet), из знаменитостей можно условно отнести Frank Zappa, Captain Beefheart.
БАБЛГАМ (BUBBLE GUM):
Рок в «легком» жанре. Музыка, ориентированная на подростковую аудиторию, а значит примитивная по определению, состоящая из нескольких аккордов, простых или просто инфантильных текстов и наполненная яркой мелодической окраской. Стиль часто относят к поп-року, гаражному року и другим пограничным течениям. Примеры: Osmonds, Bay City Rollers, Lemon Pipers, 1910 Fruitgum Co, Ohio Express.
БИГ-БИТ (BIG BEAT):
Облегченная форма бит-рока, исполняемая преимущественно в инструментальном ключе и рассчитанная на танцевальную аудиторию. Самыми известными считаются английский коллектив Shadows.
БИТ-РОК (BEAT ROCK):
Общее название музыкального течения сформировавшегося в Англии в начале 60-х, где доминировала четкая ритмическая пульсация из двух электрогитар (соло и ритм), бас-гитары и ударных. Надрывно-исступленный вокал, чаще исполняемый несколькими исполнителями. Песни строились по принципу чередования куплетов и припева, иногда с инструментальной вставкой посередине. Исполнение занимало 2-3 минуты, состояло из энергичных композиций и романтических баллад, связанных яркой мелодией. Простые и легко запоминающиеся песенки исповедовали, прежде всего, ранние Beatles и их многочисленные последователи.
БЛУГРЭСС (BLUEGRASS):
Традиционная музыка шотландско-ирландского происхождения, распространенная на юге США и ставшая популярной в начале 50-х гг. В блугрэссе используются традиционные струнные инструменты горцев: мандолина, банджо и упрощенная скрипка. Для этого стиля характерны быстрый темп и эмоциональное пение. Как элемент кантри-рока, он в большей степени символизирует жизнь старой деревенской глубинки. Законодатели стиля: Bill Monroe and his Bluegrass Boys и Earl Scruggs.
ГАРАЖНЫЙ РОК (GARAGE ROCK):
Стиль во многом предвосхитивший панк-рок. Сформировался к середине 60-х независимо друг от друга в Англии и США. Исполнялся, как правило, любительскими командами с характерным упрощенным звучанием и примитивным вокалом. Стилистически их объединяли рамки ритм-н-блюза. Музыкальный непрофессионализм, помноженный на амбиции музыкантов, приводил к неожиданным результатам и рождал интересные коллективы, не лишенные привлекательности и определенного шарма. Гаражный рок, исповедовали Standells, Music Machine, Seeds, Nashville Teens, Downliners Sect. В определенной мере к ним можно отнести знаменитых Kinks и Doors.
ДЖАЗ-РОК (JAZZ ROCK):
Концептуальное направление, возникшее в конце 60-х годов на основе синтеза нескольких музыкальных культур – джаза, фанки-соул, рок-музыки, классики и этнической музыки. Сплав активности белых и черных музыкантов, древних восточных традиций и современных западных технологий. Развитие и популярность получил в США, представив в конце 60-х группы Blood Sweat And Tears, Chicago, Weather Report.
КАНТРИ-РОК (COUNTRY ROCK):
Развившаяся из фольклорных истоков традиционная песенно-инструментальная музыкальная культура белого населения юго-восточных и западных районов США. Обычно это были ковбойские баллады с обязательной скрипкой и банджо. Кантри проникло в рок в начале 60-х. Пример успешного использования – Creedence Clearwater Revival, Eagles.
КРАУТ-РОК (KRAUT ROCK):
Понятие «краут-рок» принадлежит немецкой волне 60-70-х годов и появилось благодаря своеобразной и оригинальной музыке таких немцев, как Amon Duul, Can, Kraftwerk, Faust и других. Это стихийное культурное, и отчасти политическое движение, возникшее в конце 60х годов как реакция на англо-американскую культурную экспансию. Краут-рок нельзя назвать музыкальным жанром, поскольку практически единственная чертой, объединявшей исполнителей, была удивительно пестрая музыкальная кухня, впитавшая многочисленные стили и приемы того времени.
ПСИХОДЕЛИЯ (PSYCHEDELIA):
Совокупность приемов в рок-музыке, а именно деформированная инструментовка, звуковые эффекты и эксперименты с инструментами, отрешенный и депрессивный вокал. Значительную роль в восприятии такого саунда исторически играло применение наркотических галлюциногенных препаратов. Психоделия (иначе – кислотный рок) стал частью субкультуры США и Великобритании. Возникла во второй половине 60-х. Главные проповедники – Jefferson Airplane, Grateful Dead, ранние Pink Floyd, Arthur Brown.
РИТМ ЭНД БЛЮЗ (RHYTHM & BLUES):
Одно из главных направлений рока, представляющее собой сочетание чистого блюза и напряженно-энергичного джаза. Ритм-н-блюз появился в самом конце 1930-х годов в Америке и первоначально исполнялся только темнокожими музыкантами. Приезд на гастроли в 1950-е годы черных представителей ритм’н’блюза в Англию, где у британской молодежи проблем с расизмом на было, произвел там истинную революцию. Был принят на вооружение многочисленными группами, усилен мощной ритм-секцией и обязательным отрывистым, резким вокалом. Наиболее известны в этом жанре B.B. King, Maddy Waters, Rolling Stones, Yardbirds, Who.
РОКАБИЛЛИ (ROCKABILLY):
Существует как одна из форм рок-н-ролла, точнее его соединения с кантри-энд-вестерном. Отличается боле распевной мелодикой и смягченным динамичным саундом (нередко присутствуют духовые, фортепиано). Звезды рок-н-ролла были также и исполнителями рокабилли (например, Элвис Пресли). Наиболее известные представители этого стиля: Stray Cats, Dave Edmunds.
СЕРФ-РОК (SURF-ROCK):
Калифорнийская разновидность рок-н-ролла, для которой характерны сложные вокальные аранжировки, позитивный настрой и воспевающие серфинг тексты песен. Основные представители: Beach Boys, The Ventures
СКИФФЛ (SKIFFLE):
Стиль бытового музицирования, популярный в Англии в конце 50-х годов. По сути своей скиффл — дитя английских фолк-куплетов и американского диксиленда. Инструментарий непременно включал гитару, губную гармошку и стиральную доску в качестве ритм-инструмента. Известнейший исполнитель скиффл — ныне покойный британский певец и гитарист Лонни Донеган (Lonnie Donegan). Донеган, да и скиффл в целом, оказали серьезное влияние на «Битлз» и многочисленные группы того времени.
ХАРД-РОК (HARD ROCK):
Мощная, динамичная и самая долговечная формация рок-музыки. Громкая ритм-секция связанная с мелодическим лидером (гитара или клавишные) создает целостность и монолитность произведения. На первый план выдвигается виртуозное мастерство каждого исполнителя. Как самостоятельный жанр, хард-рок породил множество ветвей и стилей.
ФАНК (FUNK):
Сформировался в 1960-х в США в результате слияния различных афро-американских стилей: ритм-н-блюза (rhythm’n’blues), соул (soul) и элементов джаза. Отцами-основателями и общепризнанными столпами фанка считаются James Brown, George Clinton и группа Sly and The Family Stone. Это направление оказало существенное влияние на диско, хип-хоп и другие музыкальные стили.
ФОЛК-РОК (FOLK ROCK):
Формы рок-музыки, в которых мелодическая основа построена либо на прямых заимствованиях фольклора, либо на фолк-стилизациях под народную, с использованием национальных и старинных инструментов. Наиболее яркие представители данного стиля – ранний Bob Dylan, Fairport Convention, Sandy Denny.
Альбомный рок
С начала 80-х годов термин радио, ориентированный на альбомы, стал обычно использоваться как сокращение от «рок, ориентированный на альбомы», что означает радиостанции, специализирующиеся на классическом роке, записанном в конце 1960-х и 1970-х годах. [3]
